曾经有个叫根子的诗人，在70年代末写了三首诗，然后离开了文学圈，并逐渐被人淡忘。曾经有一个叫尹吾的歌手，在上世纪末唱过几首歌，然后离开歌坛，并逐渐被人遗忘。但总是有那么一部分人，因为曾经的感动而反复欣赏着他们的作品，生怕时间狂暴的车轮碾碎他们的名字。这是一首非常深度感人的歌，不仅仅因为歌词的作者是卡夫卡。
《出门》是尹吾初为人知的一首歌，改编自卡夫卡的短篇。卡夫卡究竟在哪里写了这篇字，尹吾又是怎么翻了出来，透彻的理解了他，并赋予这字以旋律和灵魂。口琴和吉他的浅浅铺垫，更衬托出歌词中那种坚定的信念和旅途中的那种漫长。生命就是往前往前走，一段真正没有尽头的旅程。
李皖的评论是深刻的，在多年以前便已经有了先入为主的概念：“语言和音乐有部分是重合的，这一部分就成了天然的歌。尹吾正是发掘了语言中的歌唱因素，这歌唱是平实的、纯粹的、不矫饰的。《出门》有文字本身的魅力，歌唱，让我们更深刻地看到这语言的魅力。
由此，歌唱中最相互的那一部分被发现了：它就在语言本身的发音之中，声调的突出产生了唱，速度的把握产生了唱，语言的反复产生了唱。这语言本身的品质，显露着歌唱中最朴素的本色，，它让这交流紧贴听者而非高高在上。而通过这且语且歌的奇特的诵读，文中始终笼上了哑默的气氛，使歌者半置事外，半置事中，由此我想到用什么东西作曲的问题。用乐器作曲，乐器就是一种容器，歌唱就必然地被这容器所限，并必然地散发着这种容器的特质。
随着音乐史的发展，这种作曲法几乎已成古典音乐中唯一的作法了。尹吾让我们深思歌唱和语言的关系。告诉你语言也是一种作曲的容器。我甚至有理由相信，《出门》这首歌的作曲，就是尹吾一边读着这篇文字，一边自自然然不由自主发出来的声音，由此把灵魂的战栗谱写出来。由此在李宗盛、张楚、何勇之后，为我们的中国现代说唱艺术，写下了独特而深刻的一笔。 ”
（资料来源于百度百科）